中新网上海12月10日电 (记者 许婧)《当代海派名家·双人展系列——张培成、丁设》9日在刘海粟美术馆开幕。在上海成长的两代艺术家张培成和丁设同台炫技，形成传统与创新、抽象与具象的艺术对话。

12月9日，《当代海派名家·双人展系列——张培成、丁设》在刘海粟美术馆开幕。　　上海视觉艺术学院·当代水墨艺术研究院供图

　　1948年出生的张培成，成名颇早。现为上海市美术家协会顾问、中国国家画院研究员、国家一级美术师。曾任刘海粟美术馆馆长、上海美术家协会副主席。

　　此番展出的张培成代表作品，其中近六成为新作。对于参加此次展览的初衷，张培成揶揄自己道：“我老了，容易有惰性，这个展览会迫使自己去画一批新作品。”此次展览，他带来了最新的两个系列《洪荒世界》和《绚烂》。

　　“展览很有意思，也很有学术意义。”张培成说：“之前一直在画中国古代创世神话主题，展出后反响也蛮好的。这个展览我想从创世神话出发，再延伸出去。新冠疫情期间我看了《人类简史》，对人和世界的关系有了更深刻的理解。我就想，要么画这个吧。”

　　但他强调自己“喜欢求变，但不喜欢突变”。张培成坦言：“一个艺术家，他肯定必须要有一个定位。这个坐标总归是在一个时间和一个空间上。对我来说，时间上，必须是当代的；空间上，必须要是中国的，而且还必须是我自己的风格。一个清醒的艺术家始终要把这个三点‘坐标’好，才能找到自己的最合适‘定位’。”

　　对于“海派名家”的美誉，张培成说：“程十发先生说过，海派无派。海派画家有一个共同点，就是不保守。他们抱着开放的心态，又是在上海这样一块很开放的土地上，纷纷闯出了自己的艺术天地。上海以包容的心态欢迎和容纳全国各地来的艺术家。”

　　“70后”丁设毕业于解放军艺术学院美术系油画专业，现居上海，中国美术家协会理事。他便是青年时期来到上海，逐渐成长为海派艺术名家的。在他看来，海派文化具有融合的包容性。“艺术家个体的丰富性是上海的突出优势。我有幸在这个城市生活、学习、工作，感受这个城市的艺术风气和氛围。在上海生活的外来艺术家，经过一段时间以后，也会被这个地域的文化而吸引，逐渐形成了一种海派表达样式。”

　　丁设此次展出的作品类型丰富，包括绘画、装置、手稿以及数字作品。这些作品大多为大尺寸作品，最大的可以达到十来米的高度。

图为展览现场。　　上海视觉艺术学院·当代水墨艺术研究院供图

　　近年来，丁设致力于抽象符号表现和东方文化书写。他认为，东方人的审美方式跟西方人不太一样，同样画抽象绘画，线和点的运用就不太一样，体现出来的情绪和视觉也就不一样。他也一直在思考，如何在以西方审美主导的抽象领域建立起东方文化的表达语系。

　　和张培成致力于“突破”自己类似，丁设每一天都在努力“让自己在创作上变得更加陌生”。他说，一个具有探索精神的艺术家，每一天面对的都是新鲜的，这样做出来的作品才是有意义、有生命力的。

　　展览出品及策展人、上海视觉艺术学院美术学院院长、当代水墨艺术研究院执行院长石墨教授说，上海作为中国现代美术发祥地，凝聚了红色基因、江南文化和海派胸怀，置于当代文化语境，拥有开放多元的城市文化品格和良好的艺术生态，如何为优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”赋能。当代海派名家双人展系列五年计划正是上海视觉艺术学院联合刘海粟美术馆共同策划的初步探索尝试。

观众在观展。　　　上海视觉艺术学院·当代水墨艺术研究院供图

　　据介绍，本次展览也是当代海派名家·双人展系列的“第三波”。此前，该系列展已陆续推出杨正新与王劼音、张雷平与何曦的双人展，均取得了不俗反响。未来也将更加重视展陈方式的变化和大众传播推广，将展览与美术馆空间运营、与艺术教育和国际艺术交流建立联系，深描并刻画海派文化土壤中的当代艺术叙事体系，尝试破圈层与“80后”“90后”“00后”艺术家协同创作，保持海派艺术的持续活力。

　　如展览学术主持、著名艺术评论家林明杰教授说，石涛曾说“笔墨当随时代”，但艺术不是被动地“随时代”，更应该是呼应时代，引领时代，创造时代。这正是海派双人展系列选择艺术家的重要标准。

　　本次展览由刘海粟美术馆、上海视觉艺术学院主办，上海视觉艺术学院·当代水墨艺术研究院承办，展览将展至12月24日。(完)

　　中新网上海12月10日电 (记者 王笈)达·芬奇笔下最具东方美学神韵的油画真迹《头发飘逸的女子》，《大西洋古抄本》中的11幅珍贵手稿……作为上海博物馆“对话世界”文物艺术系列大展第三展，“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”10日在上海博物馆人民广场馆正式开幕。

达·芬奇真迹《头发飘逸的女子》在上海博物馆展出。　中新网记者 张亨伟 摄

　　本次展览由上海博物馆和意大利特雷卡尼百科全书研究院联合主办。展览精选了18件文艺复兴艺术珍品真迹和18件中国古代绘画传世名作进行同步展出，从“东西方在相同时代却迥然不同的艺术表现手法”和“东西方在不同时代却异曲同工的艺术风格”两个视角，开启一场跨越时空的艺术之旅。

　　列奥纳多·达·芬奇是家喻户晓的意大利文艺复兴时期艺术巨匠，其创作的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等杰作吸引了无数人前往一睹真容；他也是一位百科全书式的科学家、发明家，为后世留下许多珍贵手稿，堪称文艺复兴时期的“全才”。然而，达·芬奇存世的绘画真迹屈指可数，且绝大多数作品为不可移动或禁止出境，故在中国国内难得一见。

观众临摹的《头发飘逸的女子》与达·芬奇真迹合影。　中新网记者 张亨伟 摄

　　展厅中占据“C位”的《头发飘逸的女子》最受关注。据介绍，这是意大利唯一一幅可出境的达·芬奇油画真迹，也是达·芬奇油画中最具东方韵味和神秘感的代表作。这幅未完成的作品描绘了一位头发飘逸的年轻女性，双目低垂，轻轻颔首，脸上带着一抹若有似无的微笑，沉浸在自己的思绪中，从头至尾散逸出典型的达·芬奇式神秘。

　　距离《头发飘逸的女子》不远处，与达·芬奇同时代的中国明代著名画家唐寅的代表作《秋风纨扇图》与之“相望”。唐寅，字伯虎，号桃花庵主，为“明四家”之一。此图为唐寅晚年佳作，绘庭院一隅，仕女执扇沉思，人物面容柔婉；幅左有自题诗一首，点明“秋风纨扇”的主题，是借用典故感叹身世沉浮、世态炎凉的自我写照。

唐寅的代表作《秋风纨扇图》。　中新网记者 张亨伟 摄

　　同为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的两幅珍贵素描、达·芬奇弟子的重要绘画作品，以及鲜少露面的五代《闸口盘车图》、南宋梁楷《白描道君像图》等名品也在此展出，通过一些彼此呼应的蛛丝马迹，实现了跨时空的文化交流。

　　上海博物馆馆长褚晓波表示，希望观众用自己的眼睛与心灵去发现艺术的和而不同、艺术与科学的完美交融，感悟数百年前东西方艺术大师精妙绝伦的创新魅力。(完)